Ein Staat verschwindet. Aber verschwinden damit auch seine Geschichten, seine Erinnerungen und seine Musik?
In der letzten Etappe schauen wir auf die Zeit nach der Wiedervereinigung. Was wurde aus den Künstlern und Bands des Ostens? Welche Songs überlebten den Umbruch? Und warum berührt diese Musik Menschen bis heute?
Eine Reise zwischen Erinnerung und Neuanfang und die Suche nach der Antwort auf eine ganz besondere Frage: Was bleibt?
Sobald die Aufnahme verfügbar ist, kann sie hier direkt angehört werden.
Ein Staat verschwindet. Seine Menschen, Erinnerungen und seine Musik nicht.
1990 endet die Geschichte der DDR – aber für Millionen Menschen und für die Künstlerinnen und Künstler beginnt eine neue. Vertraute Strukturen verschwinden, neue Möglichkeiten entstehen und eine ganze Musiklandschaft muss ihren Platz in einem vereinten Deutschland neu finden.
Diese letzte Etappe blickt deshalb nicht nur zurück. Sie fragt, was geblieben ist: von den Bands, von den Liedern, von den Erinnerungen – und davon, wie sich Geschichte angefühlt hat.
9 Lieder in der Reihenfolge der Sendung – und warum sie Teil dieser Etappe sind.
Unsere letzte Etappe beginnt bewusst mit einer Band, die uns bereits begegnet ist – diesmal aber in einem Deutschland, in dem die Mauer gefallen und die DDR Geschichte ist. Für Keimzeit beginnt nach 1990 eine neue Phase: neue Bühnen, neue Plattenfirmen, ein neues Publikum und ein völlig neuer Musikmarkt. ‚Kling Klang‘ wurde Anfang der neunziger Jahre zu einem der bekanntesten Titel der Band und führt uns musikalisch hinein in die Zeit danach.
Nach dem Ende der DDR schlägt Ralf Schmidt, zuvor Sänger von Stern Meissen, unter dem Namen IC Falkenberg ein neues Kapitel auf. Der Titel wird zum musikalischen Bild für den Morgen danach: Die vertraute Welt liegt zurück, vor den Menschen liegen Freiheit und neue Möglichkeiten – aber auch eine Zukunft, von der noch niemand weiss, wohin sie führen wird.
Gundermann erlebt den Umbruch nicht aus der Distanz. Er ist Liedermacher und zugleich Arbeiter im Braunkohletagebau. Während sich die Arbeitswelt des Ostens grundlegend verändert, eröffnen sich ihm musikalisch neue Möglichkeiten. ‚Nach Haus‘ führt dabei zu einer sehr persönlichen Frage: Was bedeutet Heimat, wenn sich die Welt um einen herum vollkommen verändert? Vielleicht ist Heimat kein Staat, sondern ein Ort, ein Mensch oder eine Erinnerung.
Karussell gehört zu den Bands, an denen sich der Bruch nach 1990 besonders deutlich erzählen lässt. Nach Jahren des Erfolgs endet 1991 zunächst die gemeinsame Geschichte der Band; erst viele Jahre später kehrt Karussell zurück. Der Titel steht deshalb hier für eine grössere Frage: Was passiert mit einer Band, wenn die Welt, in der ihre Karriere entstanden ist, plötzlich nicht mehr existiert?
Die Geschichte der Zöllner beginnt noch in der DDR, ihre Karriere entwickelt sich aber vor allem in den Jahren danach. Genau deshalb passt der Titel als musikalisches Bild so gut: zwischen zwei Zeiten, ohne sich für die alte oder die neue Welt entscheiden zu müssen. Die Band macht weiter – mit eigenen Ideen, eigenem Sound und einer Geschichte, die 1990 nicht endet, sondern erst richtig beginnt.
Nach 1990 ist die staatliche Kontrolle verschwunden, doch neue Erwartungen entstehen. Als eine westdeutsche Plattenfirma neue Silly-Songs ablehnt und besser vermarktbare Texte anbietet, entscheidet sich die Band dagegen. Silly geht den eigenen Weg weiter. ‚Bye Bye‘ steht in dieser Etappe deshalb nicht für einen politischen Abschied, sondern für eine Haltung: sich nicht verbiegen zu müssen, nur um erfolgreich zu sein.
Der Titel entstand lange vor Mauerfall und Wiedervereinigung. Am Ende unserer Reise bekommt sein Name jedoch eine besondere Bedeutung. Nicht vergessen heisst dabei nicht, unkritisch zurückzuschauen oder alles bewahren zu wollen. Es bedeutet zunächst, sich zu erinnern – an Menschen, Geschichten, eine vergangene Zeit und an die Musik, die sie begleitet hat.
Unser letzter musikalischer Halt vor dem Finale führt noch einmal zurück zu einer der grossen Stimmen des Ostens. ‚Unendlich weit‘ wird zum Sinnbild für Zeit, Erinnerung und die Frage nach Bleiben und Gehen. Mehr als vier Jahrzehnte später bekommt der Titel für unsere Reise eine beinahe symbolische Bedeutung: Auch die Zeitspanne, durch die wir gemeinsam gereist sind, ist inzwischen unendlich weit.
Ganz zum Schluss kehrt die Reise dorthin zurück, wo sie musikalisch begonnen hat. ‚Am Fenster‘ eröffnete unsere erste Etappe – und vier Etappen später schliesst derselbe Titel den Kreis. Dazwischen liegen mehr als fünf Jahrzehnte Musik, Geschichten und Erinnerungen. Ein bewusster Abschluss für die gesamte Reihe.
Ein Staat kann verschwinden. Eine Erinnerung nicht. Und manchmal ist es die Musik, die sie bewahrt.
Der 3. Oktober 1990 war ein historischer Tag. Doch irgendwann war das Feuerwerk vorbei, die Fahnen waren gehisst und die Reden gehalten.
Am nächsten Morgen mussten Millionen Menschen wieder aufstehen und ihren Alltag leben. Nur war dieser Alltag plötzlich ein anderer.
Für die Menschen im Osten veränderten sich innerhalb kürzester Zeit nahezu sämtliche gesellschaftlichen Rahmenbedingungen. Neue Gesetze, neue Institutionen, eine neue Wirtschaftsordnung – und gleichzeitig völlig neue Möglichkeiten.
Reisen, politische Freiheit, neue berufliche Möglichkeiten, neue Produkte und neue Medien wurden selbstverständlich.
Doch zugleich verschwanden vertraute Strukturen. Betriebe wurden umgebaut oder geschlossen, Arbeitsplätze unsicher und Lebensentwürfe mussten neu gedacht werden.
Diese Zeit lässt sich deshalb nicht mit einem einzigen Gefühl beschreiben: Da war Freiheit, Aufbruch und Neugier – aber eben auch Unsicherheit.
Gerhard Gundermann gehört zu den Menschen, an denen sich die Nachwendezeit besonders eindrücklich erzählen lässt.
Er ist Liedermacher und Musiker – und gleichzeitig Arbeiter im Braunkohletagebau in der Lausitz.
Die Arbeitswelt des Ostens bleibt Teil seines eigenen Lebens und genau diese Welt verändert sich nach 1990 fundamental. Gundermann erlebt den Umbruch nicht aus der Distanz. Er steckt mittendrin.
Gleichzeitig eröffnen ihm die neuen Verhältnisse musikalisch neue Möglichkeiten. 1992 erscheint sein Album ‚Einsame Spitze‘, bei dessen Aufnahmen ihn Silly unterstützt.
Seine Geschichte zeigt, warum sich die Nachwendezeit nicht einfach in Gewinner und Verlierer einteilen lässt.
Die alte Welt verschwindet. Neue Möglichkeiten entstehen. Manches geht verloren. Anderes beginnt erst jetzt.
Jahrzehntelang hatte in der DDR eine eigene Musiklandschaft existiert: mit eigenen Plattenproduktionen, eigenem Rundfunk, Fernsehen und Konzertstrukturen – und einem Publikum, das seine Künstler kannte.
Dieses System hatte kontrolliert, eingeschränkt und manchmal zensiert. Aber es war gleichzeitig die Welt, in der Karrieren wie die von Karat, City, Silly, Karussell oder den Puhdys entstanden waren.
Nach 1990 war diese Welt plötzlich verschwunden.
Die ehemaligen Stars der DDR mussten sich nun auf einem gesamtdeutschen Musikmarkt behaupten. Westdeutsche Plattenfirmen, internationale Künstler und neue Musikrichtungen veränderten die Bedingungen.
Manche Bands verloren einen grossen Teil ihres Publikums. Andere verschwanden zeitweise fast vollständig. Einige hörten auf.
Für einen Moment konnte man glauben: Mit dem Land verschwindet vielleicht auch seine Musik.
Bei Tamara Danz und Silly schliesst sich der Kreis unserer gesamten Sendereihe auf besondere Weise.
In der DDR hatte die Band immer wieder Grenzen ausgelotet. Nach 1990 verschwindet die staatliche Kontrolle – doch neue Erwartungen entstehen.
1991 lehnt eine westdeutsche Plattenfirma bereits aufgenommene Silly-Songs ab. Die Texte seien zu sehr auf den Osten bezogen und zu düster. Stattdessen werden der Band Texte angeboten, die sich besser vermarkten lassen sollen.
Silly lehnt ab und sucht eine andere Plattenfirma.
Plötzlich begegnet uns wieder dieselbe Frage wie am Anfang unserer Reise: Wie weit muss sich ein Künstler anpassen, um gehört zu werden?
Nur derjenige, der die Anpassung verlangt, hat sich verändert.
1993 erscheint ‚Hurensöhne‘. Silly zeigt damit, dass die Band auch im wiedervereinigten Deutschland etwas zu sagen hat – nicht als weichgespülte Version ihrer selbst, sondern als Silly.
Vielleicht bedeutet künstlerische Freiheit eben auch: selbst entscheiden zu können, wann man Nein sagt.
Viele Stimmen und Lieder dieser Reise begleiten Menschen bis heute. Manche davon seit vierzig oder fünfzig Jahren.
Mit ihnen verbinden sich Erinnerungen: an die eigene Jugend, an Menschen, an Konzerte, an bestimmte Orte oder vielleicht an einen Sommer, den man nie vergessen hat.
Erinnerungen sind dabei selten eindeutig. Sie können schön sein, schmerzen und sich mit den Jahren verändern.
Erinnern bedeutet deshalb nicht, die Vergangenheit schöner zu machen, als sie gewesen ist. Es bedeutet, sie nicht einfach verschwinden zu lassen – mit all ihren Widersprüchen, guten Momenten und schwierigen Seiten.
Vielleicht berühren manche dieser alten Lieder genau deshalb noch heute.
Weil wir darin nicht nur die Geschichte eines Landes hören.
Sondern manchmal auch ein Stück unserer eigenen Geschichte.
Mehr als drei Jahrzehnte nach dem Ende der DDR ist eine Generation erwachsen geworden, die dieses Land überhaupt nicht mehr selbst erlebt hat.
Und trotzdem kennen viele Menschen seine Musik.
Lieder werden von Eltern an ihre Kinder weitergegeben, von Grosseltern an ihre Enkel. Einige Bands standen noch Jahrzehnte später auf der Bühne, andere existieren in neuer Besetzung weiter.
Aus den Liedern einer verschwundenen Musiklandschaft ist längst etwas Neues geworden: kulturelles Erbe.
Vielleicht entscheidet sich genau hier, was wirklich bleibt.
Nicht daran, ob wir uns noch an jedes politische Ereignis erinnern.
Sondern daran, ob ein Lied Jahrzehnte später noch etwas in uns auslösen kann.
Vielleicht kann Musik Geschichte nicht verändern.
Aber sie kann bewahren, wie sich Geschichte angefühlt hat.